10/20/2010

CASA trae el mejor teatro latinoamericano a Londres

El Festival de Teatro Latinoamericano Casa se celebrará por tercera vez del 9 al 13 de noviembre en el teatro Oval House


El Festival de Teatro Latinoamericano Casa, que celebra su tercera edición, trae a Londres cuatro obras teatrales que han triunfado recientemente en el subcontinente americano y que han sido galardonadas con varios premios. Cada una, con procedencia de un país diferente, Argentina, Uruguay, Colombia y El Salvador. A diferencia de las ediciones anteriores, en las que las piezas eran adaptadas e interpretadas en inglés, esta vez serán puestas en escena por las compañías teatrales originales, en español. Para las cuatro éste será su debut artístico en el Reino Unido.

Además de estas obras, con varios pases cada una, habrá un elemento extra en el festival, el Casa Nuestra Scratch Festival, cuyo objetivo es encontrar el mejor talento teatral latino en el Reino Unido para darle la oportunidad de hacerse notar. El evento tendrá lugar el 11 de noviembre y consistirá en la interpretación de seis obras de quince minutos cada una. De ellas, los responsables del festival y el público elegirán una, a cuyos creadores Casa ayudará para desarrollar una función original que se estrenará en la edición del festival en 2011.

Así mismo, la cafetería del teatro se convertirá en un centro de recreo artístico donde se podrá degustar comida latina, escuchar música en directo y poesía declamada, u observar demostraciones de arte visual, entre otras actividades. El teatro donde tendrá lugar el festival es Oval House, situado entre las estaciones de metro de Vauxhall y Oval.

La obra procedente de Argentina, de la compañía Timbre 4, se titula “Tercer cuerpo” y está dirigida por el aclamado director Claudio Tolcachir. El tema fundamental de esta pieza es el amor mezclado con la soledad, y ha recibido varios premios importantes, entre ellos los de Mejor Actor y Mejor Dramaturgo en el Festival Teatro del Mundo.

De Uruguay llega Teatro del Alambra con la obra “Cabrerita”, de Eduardo Cervieri, uno de los más respetados creadores de teatro uruguayos. Cuenta la historia vital del genial artista visual Raúl Javier Cabrera y ya ha recorrido Latinoamérica y Europa, recibiendo el Premio Florencio al Mejor Actor y Mejor Obra por parte del Teatro Nacional de Uruguay.

La obra colombiana viene de la ciudad de Cali y se titula “Acéfalos”. Se trata de una representación visual con elementos de danza que explora la violencia y la muerte en Colombia, y su director, Diego Fernando Montoya, fue galardonado con el premio al Mejor Director en el Sexto Festival Nacional de Teatro de Cali. La compañía responsable, Teatro del Presagio, es conocida como una de las más innovadoras y experimentales del teatro colombiano.

El Salvador, por su parte, viene con La Regla Teatro y trae “El secreto más terrible”. Su protagonista es el reconocido actor salvadoreño Rene Lovo, que narra en forma de monólogo un secuestro político acaecido durante la dictadura y ofrece una interpretación conmovedora y desgarrada, con un final inesperado. Se trata de una adaptación libre de la obra maestra “Potestad”, del argentino Eduardo Pavlovski.

Los orígenes del Festival Casa se remontan al año 2001, cuando Daniel Goldman, su Director Artístico, viajó a Buenos Aires para estudiar uno de los cursos de su carrera universitaria de Literatura Española y Portuguesa en Cambridge. Siendo mitad inglés y mitad francés, aprendió a hablar español perfectamente, tanto que parece un auténtico porteño y cuesta adivinar su leve acento. De esta experiencia vital surgió su pasión por el teatro latinoamericano, estudiando Dirección y Arte Dramático y convirtiéndose en director escénico (actualmente dirige la compañía teatral Tangram).

Teatro latino en Londres
Daniel observó que el arte latino estaba bien representado en el Reino Unido, aunque no el Teatro. También observó que las obras latinas tenían un fuerte componente social y político, algo no tan presente en la escena británica. Sabiendo esto, se puso en marcha para hacerlo visible y fundó Casa. La idea fundamental era dar a conocer lo mejor del teatro latino a la audiencia británica, y así hicieron, en el idioma inglés, en 2007 y 2008, no así en 2009 y 2010. De hecho, no hubo festival en 2009.

Daniel empezó a preguntarse qué era realmente el teatro latino y si ésa era la mejor forma de darlo a conocer aquí. Reflexionando llegó a la conclusión de que las obras tenían que representarse en su idioma original para acceder también a las audiencias latinas asentadas en Londres, que pueden no dominar el inglés, y hacerlas accesibles para todos los tipos de público, salvando las barreras monetarias de los altos precios que rigen en el West End. El precio de la entrada son 12 libras, 6 con concesión.

Ésta es la filosofía que impregna el Festival Casa 2010, el traer el mejor teatro latino y hacerlo asequible a todos, tanto la audiencia británica como la latina. Las cuatro obras elegidas son una buena y variada muestra en este sentido, con ingredientes socio-políticos y también temas universales, extrapolables, protagonizados por el género humano como tal. Las obras se representarán en español con subtítulos en inglés.

Las compañías de teatro trabajarán gratis, únicamente con los gastos del viaje y la estancia cubiertos por el festival, en el que todos trabajan de forma voluntaria. La financiación es un tema importante para Daniel Goldman, que siempre ha considerado que falta apoyo al teatro latino por parte de las instituciones británicas. De hecho, su recurrente deseo de involucrar a las autoridades acaba de fructificar en la concesión de una ayuda monetaria del Council Arts, de la que Daniel está muy orgulloso.

Ya dijo Calderón de la Barca aquello de “toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”. A veces, los sueños, también se convierten en realidad.

Berta Barona
El Ibérico

Ska-p revolucionó el HMV Forum en Kentish Town



Con puntualidad, unos ritmos y poco a poco en escena. En la pista, gritos y aclamos. Así hizo su aparición Ska-p el pasado 14 de octubre en el HMV Forum, en Kentish Town. “¿Preparados para la estampida? ¡Come on!” gritó Pulpul, la voz principal de la banda. Como no podía esperarse de otro modo, la respuesta inmediata del público fue un estruendo grito afirmativo que se manifestó, además, con lo que parecía desde fuera una cadena humana masificada en continuo movimiento y en la que los brazos hacia arriba intentaban llegar al techo.

Más de una de las más de las alrededor de mil personas que asistieron, según dato del promotor del evento, seguro que sintió al día siguiente las agujetas por no parar de brincar durante las dos horas que duró el concierto. Y es que, el sonido arrollador de las guitarras, las dos trompetas y la batería, junto a un juego de luces, logró una combinación espectacular del grupo en escena.

Así, más que un simple concierto, Ska-p ofreció a los asistentes su espectáculo de luces, colores y fuertes ritmos rockeros. En parte, esto se debió también a los continuos disfraces de “el hombre de las mil caras”, como así lo llamó Pulpul al presentarlo, Pipi. Este se atrevió incluso a salir disfrazado subido en altos zancos. En cierto modo, los disfraces iban acorde con algunas de las reivindicaciones sociales habituales de la banda, como el disfraz del Tío Sam o el de un chimpancé vestido de policía.

El feeling de la banda con el público podía palparse en el ambiente. Y es que, el concierto, además de llegar a convertirse en un show, también hizo las veces de meeting social, en el que la banda aprovechó para mostrar sus luchas sociales y el público aclamaba cada una de sus reivindicaciones.

Lo que sí quedó lo suficientemente claro es que Ska-p es un grupo internacional. Lejos queda el pensar que las mil personas que asistieron eran españoles. Italiana, latinoamericana, inglesa y polaca, eran algunas de las nacionalidades de la gente que los fue a ver.

En cualquier caso, todos brincaron sus canciones. Una de las más conocidas, “Legalización”, sonaba a los treinta minutos de concierto y revolucionó, si cabe, aún más la sala. Media hora más tarde se oía su conocido “Vals del obrero” y la euforia fue máxima. Cuando llevaban una hora y media en total Pupul gritó: “Hasta siempre amigos”; el público reaccionó botando en actitud de rebeldía y con un fuerte estruendo de palmas. Pero Ska-p se resistía…. Hasta que un haz de luz iluminó a Pulpul: “¡Pues claro que sí! ¡Resistimos!” y allí estaban otra vez.

Pero veinte minutos después el final se avecinaba, aunque muchos no esperaban ese fin del concierto. En este caso, no hubo más disfraces. Varios componentes de la banda se quedaron en ropa interior y se mostraron al desnudo, tal cual son.

Beatriz García
El Ibérico