En 2009, Bestival y la Isla de Wight fueron los únicos grandes festivales del Reino Unido en recibir la calificación más verde por su compromiso con el medio ambiente
¿Cuántas veces hemos organizado nuestro viaje de mochila y bocata, cervezas, tienda de campaña y lo puesto para irnos de festival con los amigos? Es curioso que siempre hemos tendido a relacionar los festivales de música como signo de libertad, amistad, diversión e incluso, amor por el medio ambiente, por el simple hecho de que este tipo de eventos se llevan a cabo al aire libre. Pero resulta paradójico que un evento que suele tener lugar en el campo esté muy lejos de ser un acontecimiento con tintes verdes. Las emisiones que provocamos desplazándonos al lugar de la fiesta unidas a las interminables montañas de basura y los altos decibelios son algunos de los signos que muestran que tras la inacabable ingesta de alcohol y bailes eternos, cuando llega la calma, la huella de CO2 cuenta una historia diferente.
Varios investigadores de la Universidad de Oxford han analizado el impacto ambiental de 500 festivales del Reino Unido y han concluido que emiten alrededor de 84.000 toneladas de CO2 al año. Por otro lado, la investigación llevada a cabo por el grupo A Greener Festival muestra que el concepto verde es una cuestión prioritaria para muchos fans y amantes de los festivales. De hecho, a través de una encuesta, se demostró que el 48% de los participantes en la investigación pagaría más por festivales ecológicos y un 36% señaló que la cuestión ecológica es un factor importante a la hora de comprar una entrada. La pregunta es ¿Qué están haciendo los organizadores de los festivales a este respecto?
Los expertos tienen una opinión unánime a la hora de señalar qué parte de un festival tiene mayor impacto sobre el medio ambiente: el transporte. Según Julie´s Bicycle, organización que ayuda a la industria de la música a reducir la huella del carbono, el movimiento de personas hacia y desde los festivales supone el 68% de las emisiones totales de este tipo de eventos (cerca de 45.000 toneladas).
El dolor de cabeza más grande para los promotores de los grandes festivales es precisamente cómo contrarrestar los efectos de una fiesta a la que acuden, en algunas ocasiones, hasta 100.000 personas. En este sentido el Festival Republic (promotor de festivales como los de Glastonbury, Reading o Latitude) adapta sus sistemas de gestión acorde a las diferentes audiencias de sus festivales. Así pues, para los festivaleros más jóvenes que se llegan a Reading o Leeds se ofrecen incentivos (cerveza o dinero) a cambio de deshacerse de la basura adecuadamente.
Pero no todos los datos sobre los conciertos son negativos. El 49% de la basura que se generó el año pasado en el festival de Glastonbury se reutilizó gracias a las papeleras de reciclaje que se colocaron por todo el recinto. Aun así, un ejército de recolectores de basura se pone las pilas todos los años después del festival (durante una semana) para limpiar la mierda dejada por los desagradecidos festivaleros.
Una tendencia creciente entre algunos festivales es la generación de energía limpia. El Croissant Neuf Summer Party en Gales se organiza y ejecuta por completo con energía de fuentes renovables aunque esto resulta más difícil para otros festivales más grandes. Una cosa está clara: hay una gran diferencia entre tener intenciones verdes y disponer de los recursos y la organización para llevarlas a cabo, especialmente en festivales más grandes. “Hemos observado que los festivales más pequeños son mejores para tratar problemas ambientales y que los grandes tienen muchos aspectos que deberían considerar. La propuesta de colocar contenedores de reciclaje en todas partes podría entrar en conflicto con la salud y la seguridad y con los reglamentos actuales. Este sería sólo un ejemplo de los grandes obstáculos para los grandes festivales”, explica a este respecto Ben Challis, de A Greener Festival.
En 2009, Bestival y la Isla de Wight fueron los únicos grandes festivales del Reino Unido en recibir la calificación más verde por su compromiso con el medio ambiente. Esperemos que varios de los grandes festivales tomen ejemplo durante este y los próximos años. Tan sólo dos de 500, una cifra que invita a reflexionar sobre la cultura del festival y sus consecuencias medioambientales.
5/27/2010
Una noche en…. PINCHITO tapas
Tras su experiencia en Brighton –con visita incluida del célebre Gordon Ramsay- los cuatro mosqueteros de PINCHITOS tapas decidieron desembarcar en Londres y mostrar todo su talento a los amantes de las tapas y los buenos cócteles de la capital británica. Fue en Junio de 2007 cuando Jason, Tobías, Bruce y Valeria abrieron el primer PINCHITO tapas en Old Street, una zona que les recordaba a las calles del distrito barcelonés de El Born, la ciudad de la inspiración de este tapas-bar.
Hace tan sólo unos meses, el equipo de PINCHITO decidió abrir un nuevo local cercano a las estaciones de metro de Tottenham Court Road y Goodge Street, con una atmósfera similar a la de su primo hermano de Old Street, pero con una mayor capacidad y un toque más chic y sofisticado. Ahora el equipo de PINCHITO tapas tienen la oportunidad de demostrar por partida doble todo el talento y experiencia que aúnan en el sector de la restauración. Como dice Tobías, el experto en cócteles, “el concepto español de tapeo permanece intacto en PINCHITO. Lo mejoramos poniendo todo lo mejor de nosotros y basándonos en muchos años de experiencia. El excelente ambiente y la calidad de nuestro servicio es nuestra bandera”. ¡No te lo pierdas!
¿Qué comer?
El cliente se siente como en casa desde el primer momento, dispuesto a disfrutar de una velada a la española donde “beber, comer, disfrutar y sobre todo, compartir, es lo más importante” aclara el director ibicenco. El menú ofrece una amplia variedad de tapas que van desde los tradicionales pimientos de padrón o el típico “pa amb tomaca” catalán, a la tortilla de patatas o la escalivada, pasando por la exquisita ensalada de queso azul y frutos secos o las tradicionales patatas bravas. En carnes, el cliente puede disfrutar del mejor jamón, chorizo a la sidra, albóndigas o croquetas de cocido madrileño. El Ibérico Guide recomienda los huevos rotos…¡de escándalo!. En lo que se refiere a pescados, PINCHITO dispone en su carta de los tradicionales boquerones, gambas al ajillo, calamares, gulas o bacalao a la riojana. Además del menú, el local tiene a disposición del cliente un “Set Menu” con unas 10-12 Tapas del Día, platos en los que la genialidad e innovación de sus chefs fluyen a caudales. No dejes de pedir tu tapa del día.
No olvides probar…
-La tradicional paella todos los miércoles en el restaurante de Tohenham y el cochinillo asado todos los jueves en el local de Old Street.
-Los cócteles es una de las razones por las que siempre vuelves a PINCHITO tapas.
Qué premios han ganado
PREMIOS:
-Tobías Blásquez fue coronado en 2008 con el “Drambuie 2008 Cocktail Champion”. El ibicenco ganó un super viaje a Sudáfrica por su creación “Fashion Icon”. ¡Bien Hecho!
-En la temporada 2007/2008 consiguen la prestigiosa “AA Rosette” por segundo año consecutivo. La primera placa la consiguieron el 1 de noviembre de 2006, y ahora PINCHITO tapas aparece como restaurante recomendado en sus guías. (Los Rossettes se entregan anualmente tras una minuciosa inspección y pueden ser el primer paso para obtener una estrella Michelín)
-En Marzo de 2007 el Observer Food Monthly le otorga el galardón “Mejor lugar para beber en Reino Unido”, después de recibir las votaciones de más de mil seguidores.
CRÍTICAS:
-“Terry Award’ otorgado por el crítico gastronómico del año Terry Durack. PINCHITO tapas fue elogiado por su Unforgettable Dish of the Year gracias a la mágica tapa elaborada por Miguel Jessen hecha de foie gras, café y mango.
-También recibieron la crítica al “Mejor tapas y Cocktails” en el artículo “Restaurantes del año”, escrito por John Walsh, de The Independent.
Hace tan sólo unos meses, el equipo de PINCHITO decidió abrir un nuevo local cercano a las estaciones de metro de Tottenham Court Road y Goodge Street, con una atmósfera similar a la de su primo hermano de Old Street, pero con una mayor capacidad y un toque más chic y sofisticado. Ahora el equipo de PINCHITO tapas tienen la oportunidad de demostrar por partida doble todo el talento y experiencia que aúnan en el sector de la restauración. Como dice Tobías, el experto en cócteles, “el concepto español de tapeo permanece intacto en PINCHITO. Lo mejoramos poniendo todo lo mejor de nosotros y basándonos en muchos años de experiencia. El excelente ambiente y la calidad de nuestro servicio es nuestra bandera”. ¡No te lo pierdas!
¿Qué comer?
El cliente se siente como en casa desde el primer momento, dispuesto a disfrutar de una velada a la española donde “beber, comer, disfrutar y sobre todo, compartir, es lo más importante” aclara el director ibicenco. El menú ofrece una amplia variedad de tapas que van desde los tradicionales pimientos de padrón o el típico “pa amb tomaca” catalán, a la tortilla de patatas o la escalivada, pasando por la exquisita ensalada de queso azul y frutos secos o las tradicionales patatas bravas. En carnes, el cliente puede disfrutar del mejor jamón, chorizo a la sidra, albóndigas o croquetas de cocido madrileño. El Ibérico Guide recomienda los huevos rotos…¡de escándalo!. En lo que se refiere a pescados, PINCHITO dispone en su carta de los tradicionales boquerones, gambas al ajillo, calamares, gulas o bacalao a la riojana. Además del menú, el local tiene a disposición del cliente un “Set Menu” con unas 10-12 Tapas del Día, platos en los que la genialidad e innovación de sus chefs fluyen a caudales. No dejes de pedir tu tapa del día.
No olvides probar…
-La tradicional paella todos los miércoles en el restaurante de Tohenham y el cochinillo asado todos los jueves en el local de Old Street.
-Los cócteles es una de las razones por las que siempre vuelves a PINCHITO tapas.
Qué premios han ganado
PREMIOS:
-Tobías Blásquez fue coronado en 2008 con el “Drambuie 2008 Cocktail Champion”. El ibicenco ganó un super viaje a Sudáfrica por su creación “Fashion Icon”. ¡Bien Hecho!
-En la temporada 2007/2008 consiguen la prestigiosa “AA Rosette” por segundo año consecutivo. La primera placa la consiguieron el 1 de noviembre de 2006, y ahora PINCHITO tapas aparece como restaurante recomendado en sus guías. (Los Rossettes se entregan anualmente tras una minuciosa inspección y pueden ser el primer paso para obtener una estrella Michelín)
-En Marzo de 2007 el Observer Food Monthly le otorga el galardón “Mejor lugar para beber en Reino Unido”, después de recibir las votaciones de más de mil seguidores.
CRÍTICAS:
-“Terry Award’ otorgado por el crítico gastronómico del año Terry Durack. PINCHITO tapas fue elogiado por su Unforgettable Dish of the Year gracias a la mágica tapa elaborada por Miguel Jessen hecha de foie gras, café y mango.
-También recibieron la crítica al “Mejor tapas y Cocktails” en el artículo “Restaurantes del año”, escrito por John Walsh, de The Independent.
“Miguel Hernández es la historia del héroe trágico, luchando contra todo” / Rosa Navarro, catedrática de Literatura Hispánica de la Universidad de Ba
Homenaje al poeta español por el centenario de su nacimiento, en el Instituto Cervantes en Londres
“Miguel Hernández es la historia del héroe trágico, luchando contra todo, contra la mala suerte, contra sus circunstancias y la época que le tocó vivir…”. Así resumió el pasado 13 de mayo la vida del poeta español en el Instituto Cervantes Rosa Navarro, catedrática de Literatura Hispánica de la Edad de Oro en la Universidad de Barcelona y autora de un libro adaptado para niños sobre su vida y su obra.
La conferencia, en la que participó también Adam Feinstein, escritor y traductor, rindió homenaje al centenario del nacimiento de Miguel Hernández, que se cumple en este año. Para ello, los conferenciantes realizaron un recorrido por las dificultades y la continua lucha de Miguel Hernández por dejar de ser cabrero y llegar a ser poeta. “Su aprendizaje fue autodidacta. Memoriza poemas y los hace carne y hueso suyo. Su poesía es mucho mejor a medida que avanza. Callaron una voz”, sentenció emocionada Navarro.
La escritora entusiasmó al público del auditorio del Cervantes contando la vida y la obra del poeta como si de un cuento para adultos se tratase, en la que el protagonista es el héroe trágico del drama, basado en hechos reales. Navarro quiso resaltar a lo largo de toda su intervención el carácter ambicioso y persistente de Miguel Hernández, quien ante todo “quería ser poeta y puso su poesía al servicio de la causa. Por eso lo encarcelaron y por eso murió en prisión, como a pocos les sucedió”. Sin embargo, “la palabra poética no entiende de rejas, a pesar de que durante muchos años después de su muerte su palabra fuese acallada. Miguel quería sobrevivir. Él murió, pero su alma y sus versos lo lograron. Está vivo y leerlo es demostrar que ganó”, añadió categóricamente Navarro.
Feinstein, por su parte, centró su intervención en un pequeño recorrido por su vida, acompañándolo con la lectura de algunos de sus poemas más conocidos, como el de “Nanas de la cebolla”, que compuso para su mujer y su hijo desde la cárcel. El escritor además indagó en las relaciones que Miguel Hernández consiguió establecer para poder situarse en la capitalidad intelectual de la época, relacionándose, entre otros, con intelectuales como García Lorca, Aleixandre y Neruda.
Respecto a estas relaciones, Navarro quiso resaltar que la pobreza del poeta no radicaba exclusivamente en sus recursos económicos sino de que carecía de una red social “y sin eso no somos nada”. “Todos necesitamos un entramado social para situarnos, y él trató de buscarlo con viajes a Madrid desde Orihuela”, continuó Navarro. Tras esto, la escritora preguntó retóricamente “¿Cuántos murieron en la cárcel con entramado social? -se contestó ella misma- “Pocos muy pocos”.
La lectura de las obras de Miguel Hernández no estuvo permitida durante muchos años en España. Sin embargo, en la actualidad es “uno de los iconos de la literatura española”, tal y como señaló la directora del Cervantes en Londres, Isabel-Clara Lorda, al inicio de la conferencia. “No se le da demasiada importancia ahora porque fuese prohibido, es que Miguel Hernández es muy bueno”, quiso dejar claro Navarro.
El gran poeta del Siglo XX
Miguel Hernández nació en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910 y murió en la prisión alicantina en 1942, mientras cumplía cadena perpetua tras haber luchado en la Guerra Civil en el bando republicano.
El poeta comenzó a escribir sus primeros versos cuando tenía unos 15 años, inspirándose en el entorno que le rodeaba, el campo, los animales… Tras estos primeros pasos y algunos viajes a Madrid posteriores en busca de apoyo, Miguel Hernández comenzó a relacionarse con grandes poetas, como Alberti, Rosales, Aleixandre y Neruda, y a introducirse en el mundo de las letras.
Después de varias colaboraciones con sus contemporáneos y algunos tanteos en otros géneros literarios, en 1933 se publica su primera colección de poemas, Perito en Lunas. Hacia 1936, se edita El rayo que no cesa, obra que recoge una variedad de sonetos de corte clásico. A estas publicaciones les siguieron otras que culminaron con el Cancionero y romancero de ausencias, una serie de poemas dedicados a su esposa quien vivía en condiciones miserables mientras él estaba en prisión. Continuó escribiendo hasta su muerte, pero ésta fue su obra póstuma, que, aunque la escribió en 1938, no se publicó hasta 1958.
Su poesía se caracteriza por un intenso lirismo y trata principalmente el amor, la guerra, la muerte, la injusticia, temas que conoció y experimentó con gran intensidad. De estos y otros aspectos del escritor hablarán los expertos en la mesa redonda, que se desarrollará en español con traducción simultánea en inglés. La entrada es gratuita.
Beatriz García
Instituto Cervantes
“Miguel Hernández es la historia del héroe trágico, luchando contra todo, contra la mala suerte, contra sus circunstancias y la época que le tocó vivir…”. Así resumió el pasado 13 de mayo la vida del poeta español en el Instituto Cervantes Rosa Navarro, catedrática de Literatura Hispánica de la Edad de Oro en la Universidad de Barcelona y autora de un libro adaptado para niños sobre su vida y su obra.
La conferencia, en la que participó también Adam Feinstein, escritor y traductor, rindió homenaje al centenario del nacimiento de Miguel Hernández, que se cumple en este año. Para ello, los conferenciantes realizaron un recorrido por las dificultades y la continua lucha de Miguel Hernández por dejar de ser cabrero y llegar a ser poeta. “Su aprendizaje fue autodidacta. Memoriza poemas y los hace carne y hueso suyo. Su poesía es mucho mejor a medida que avanza. Callaron una voz”, sentenció emocionada Navarro.
La escritora entusiasmó al público del auditorio del Cervantes contando la vida y la obra del poeta como si de un cuento para adultos se tratase, en la que el protagonista es el héroe trágico del drama, basado en hechos reales. Navarro quiso resaltar a lo largo de toda su intervención el carácter ambicioso y persistente de Miguel Hernández, quien ante todo “quería ser poeta y puso su poesía al servicio de la causa. Por eso lo encarcelaron y por eso murió en prisión, como a pocos les sucedió”. Sin embargo, “la palabra poética no entiende de rejas, a pesar de que durante muchos años después de su muerte su palabra fuese acallada. Miguel quería sobrevivir. Él murió, pero su alma y sus versos lo lograron. Está vivo y leerlo es demostrar que ganó”, añadió categóricamente Navarro.
Feinstein, por su parte, centró su intervención en un pequeño recorrido por su vida, acompañándolo con la lectura de algunos de sus poemas más conocidos, como el de “Nanas de la cebolla”, que compuso para su mujer y su hijo desde la cárcel. El escritor además indagó en las relaciones que Miguel Hernández consiguió establecer para poder situarse en la capitalidad intelectual de la época, relacionándose, entre otros, con intelectuales como García Lorca, Aleixandre y Neruda.
Respecto a estas relaciones, Navarro quiso resaltar que la pobreza del poeta no radicaba exclusivamente en sus recursos económicos sino de que carecía de una red social “y sin eso no somos nada”. “Todos necesitamos un entramado social para situarnos, y él trató de buscarlo con viajes a Madrid desde Orihuela”, continuó Navarro. Tras esto, la escritora preguntó retóricamente “¿Cuántos murieron en la cárcel con entramado social? -se contestó ella misma- “Pocos muy pocos”.
La lectura de las obras de Miguel Hernández no estuvo permitida durante muchos años en España. Sin embargo, en la actualidad es “uno de los iconos de la literatura española”, tal y como señaló la directora del Cervantes en Londres, Isabel-Clara Lorda, al inicio de la conferencia. “No se le da demasiada importancia ahora porque fuese prohibido, es que Miguel Hernández es muy bueno”, quiso dejar claro Navarro.
El gran poeta del Siglo XX
Miguel Hernández nació en Orihuela (Alicante) el 30 de octubre de 1910 y murió en la prisión alicantina en 1942, mientras cumplía cadena perpetua tras haber luchado en la Guerra Civil en el bando republicano.
El poeta comenzó a escribir sus primeros versos cuando tenía unos 15 años, inspirándose en el entorno que le rodeaba, el campo, los animales… Tras estos primeros pasos y algunos viajes a Madrid posteriores en busca de apoyo, Miguel Hernández comenzó a relacionarse con grandes poetas, como Alberti, Rosales, Aleixandre y Neruda, y a introducirse en el mundo de las letras.
Después de varias colaboraciones con sus contemporáneos y algunos tanteos en otros géneros literarios, en 1933 se publica su primera colección de poemas, Perito en Lunas. Hacia 1936, se edita El rayo que no cesa, obra que recoge una variedad de sonetos de corte clásico. A estas publicaciones les siguieron otras que culminaron con el Cancionero y romancero de ausencias, una serie de poemas dedicados a su esposa quien vivía en condiciones miserables mientras él estaba en prisión. Continuó escribiendo hasta su muerte, pero ésta fue su obra póstuma, que, aunque la escribió en 1938, no se publicó hasta 1958.
Su poesía se caracteriza por un intenso lirismo y trata principalmente el amor, la guerra, la muerte, la injusticia, temas que conoció y experimentó con gran intensidad. De estos y otros aspectos del escritor hablarán los expertos en la mesa redonda, que se desarrollará en español con traducción simultánea en inglés. La entrada es gratuita.
Beatriz García
Instituto Cervantes
Escápate a Bath y descubre sus secretos
‘This is: Victoria’. Con los tickets en la mano nos dirigimos corriendo a coger el autobús que nos llevará a otro mundo muy distinto de lo que es el gran Londres. El madrugón ha sido duro, pero merecerá la pena. El viaje promete.
Bath se encuentra a 156 kilómetros de Londres, al suroeste de Inglaterra, muy cerca de Bristol, por lo que es un destino muy acertado si lo que estás pensando es pasar un día fuera de la ciudad. Es fácil encontrar agencias de viajes que ofrecen excursiones guiadas a un precio bastante asequible, en las que se incluyen el transporte desde Londres y la entrada a varios puntos de interés turístico, visita al mítico Stonehenge incluida.
Stonehenge
Desde la ventana del autobús podemos ver los verdes horizontes que ofrecen las praderas inglesas, muy diferente de los tonos grises a lo que estamos acostumbrados en Londres. Desde la lejanía divisamos una de las atracciones más solicitadas por los turistas, el prehistórico Stonehenge, un monumento megalítico formado por bloques de piedra distribuidos en circunferencias concéntricas.
Se cree que pudo ser construido entre el año 3000 y el 2500 a.c., y las teorías de su finalidad son tan variadas como diferentes, pero se supone que fue un templo religioso, un monumento funerario o un observatorio astronómico. Aunque existen numerosas leyendas sobrenaturales sobre su construcción y uso, pasando desde cuentos sobre druidas hasta vida extraterrestre.
Se recomienda hacer uso del audio guía que te ofrece el complejo, ya que disfrutas mucho más de la visita al conocer todas las incógnitas que esconde este misterioso monumento.
Bath y sus maravillosos baños romanos
Después de tomar el almuerzo con las fantásticas vistas, nos dirigimos de vuelta al autobús. La histórica Bath nos espera para mostrarnos todo su encanto. Por algo se habrá ganado ser declarada Patrimonio de la Humanidad.
Los primeros documentos históricos en relación con la ciudad datan de la época romana, cuando recibió su nombre original, Aquae Sulis (Las aguas de Sulis) y, desde entonces, Bath siempre ha sido conocida por sus balnearios termales. Las aguas de sus manantiales han estado consideradas como curativas para muchas enfermedades desde tiempos isabelinos hasta la época georgiana, siendo lugar de concurrencia de los adinerados.
El Roman Baths Museum hará las delicias de los visitantes. Situados a un nivel bajo el suelo podremos descubrir lo que experimentaban los antiguos romanos al caminar entre las altas columnas de piedra, sintiendo el vapor de las calientes aguas que manan de los manantiales. La visita a este museo es obligada por la calidad de su conservación y de su presentación, incluyendo actores vestidos de época que pasean mezclándose con los turistas para darles una visión aún más cercana de su historia. Audio guías están disponibles tanto para adultos como para niños, en varios idiomas para aquellos que aun no controlen el inglés.
Por si a alguien se le pasa por la cabeza, y créeme, no serías el primero (ni el último), está prohibido bañarse, o incluso tocar las aguas de los baños dentro del museo por ser insalubres. Pero si ves que la tentación te puede, puedes echarte un bañador al bolso y pasarte por el moderno complejo termal Thermae Bath Spa, creado en el 2006, y que recibe un gran número de visitantes cada año.
Además de los baños, Bath posee un gran atractivo arquitectónico. Construcciones georgianas invaden la ciudad, compartiendo entre ellas algo muy característico: el material utilizado.
El llamado Bath Stone (Piedra de Bath), es un material muy flexible que permite ser modelado muy fácilmente. Tiene un color miel oscuro muy característico que da personalidad a la ciudad, y la mina donde encontrarlo está en Bath, lo que lo hace un material muy conveniente.
Entre las construcciones más llamativas, no te puedes perder el famoso Royal Crescent, en forma de media luna, así como la Abadía, el Circus, y el puente de Pulteney.
El bun de Sally Lunn
Estamos llegando a la hora de la merienda, así que veamos donde podemos ir a tomar un rico tea al más puro estilo inglés en alguna de las Tea Rooms más famosas de Bath.
Justo al salir del Roman Baths Museum nos encontramos con la Pump Room, un lugar de uso común de la aristocracia desde hace más de dos siglos. Allí podremos degustar un fantástico té de la tarde acompañado de pastas típicas (shortbread), o scones con crema, al gusto de cada uno.
Pero si prefieras una opción más económica, e igual de exclusiva, acércate a la casa de Sally Lunn, famosa por ser la más antigua en Bath, y prueba uno de sus buns, un delicioso pan dulce horneado cuya receta ha pasado de generación en generación, y que viene acompañado de crema y mermelada casera. Más que una merienda es un pecado.
Aquí ha llegado el final de nuestra excursión. El autobús nos lleva de vuelta Londres para la hora de la cena. Atrás quedan los sueños sobre romanos y misterios. Sin duda, querrás volver a este lugar.
Bath se encuentra a 156 kilómetros de Londres, al suroeste de Inglaterra, muy cerca de Bristol, por lo que es un destino muy acertado si lo que estás pensando es pasar un día fuera de la ciudad. Es fácil encontrar agencias de viajes que ofrecen excursiones guiadas a un precio bastante asequible, en las que se incluyen el transporte desde Londres y la entrada a varios puntos de interés turístico, visita al mítico Stonehenge incluida.
Stonehenge
Desde la ventana del autobús podemos ver los verdes horizontes que ofrecen las praderas inglesas, muy diferente de los tonos grises a lo que estamos acostumbrados en Londres. Desde la lejanía divisamos una de las atracciones más solicitadas por los turistas, el prehistórico Stonehenge, un monumento megalítico formado por bloques de piedra distribuidos en circunferencias concéntricas.
Se cree que pudo ser construido entre el año 3000 y el 2500 a.c., y las teorías de su finalidad son tan variadas como diferentes, pero se supone que fue un templo religioso, un monumento funerario o un observatorio astronómico. Aunque existen numerosas leyendas sobrenaturales sobre su construcción y uso, pasando desde cuentos sobre druidas hasta vida extraterrestre.
Se recomienda hacer uso del audio guía que te ofrece el complejo, ya que disfrutas mucho más de la visita al conocer todas las incógnitas que esconde este misterioso monumento.
Bath y sus maravillosos baños romanos
Después de tomar el almuerzo con las fantásticas vistas, nos dirigimos de vuelta al autobús. La histórica Bath nos espera para mostrarnos todo su encanto. Por algo se habrá ganado ser declarada Patrimonio de la Humanidad.
Los primeros documentos históricos en relación con la ciudad datan de la época romana, cuando recibió su nombre original, Aquae Sulis (Las aguas de Sulis) y, desde entonces, Bath siempre ha sido conocida por sus balnearios termales. Las aguas de sus manantiales han estado consideradas como curativas para muchas enfermedades desde tiempos isabelinos hasta la época georgiana, siendo lugar de concurrencia de los adinerados.
El Roman Baths Museum hará las delicias de los visitantes. Situados a un nivel bajo el suelo podremos descubrir lo que experimentaban los antiguos romanos al caminar entre las altas columnas de piedra, sintiendo el vapor de las calientes aguas que manan de los manantiales. La visita a este museo es obligada por la calidad de su conservación y de su presentación, incluyendo actores vestidos de época que pasean mezclándose con los turistas para darles una visión aún más cercana de su historia. Audio guías están disponibles tanto para adultos como para niños, en varios idiomas para aquellos que aun no controlen el inglés.
Por si a alguien se le pasa por la cabeza, y créeme, no serías el primero (ni el último), está prohibido bañarse, o incluso tocar las aguas de los baños dentro del museo por ser insalubres. Pero si ves que la tentación te puede, puedes echarte un bañador al bolso y pasarte por el moderno complejo termal Thermae Bath Spa, creado en el 2006, y que recibe un gran número de visitantes cada año.
Además de los baños, Bath posee un gran atractivo arquitectónico. Construcciones georgianas invaden la ciudad, compartiendo entre ellas algo muy característico: el material utilizado.
El llamado Bath Stone (Piedra de Bath), es un material muy flexible que permite ser modelado muy fácilmente. Tiene un color miel oscuro muy característico que da personalidad a la ciudad, y la mina donde encontrarlo está en Bath, lo que lo hace un material muy conveniente.
Entre las construcciones más llamativas, no te puedes perder el famoso Royal Crescent, en forma de media luna, así como la Abadía, el Circus, y el puente de Pulteney.
El bun de Sally Lunn
Estamos llegando a la hora de la merienda, así que veamos donde podemos ir a tomar un rico tea al más puro estilo inglés en alguna de las Tea Rooms más famosas de Bath.
Justo al salir del Roman Baths Museum nos encontramos con la Pump Room, un lugar de uso común de la aristocracia desde hace más de dos siglos. Allí podremos degustar un fantástico té de la tarde acompañado de pastas típicas (shortbread), o scones con crema, al gusto de cada uno.
Pero si prefieras una opción más económica, e igual de exclusiva, acércate a la casa de Sally Lunn, famosa por ser la más antigua en Bath, y prueba uno de sus buns, un delicioso pan dulce horneado cuya receta ha pasado de generación en generación, y que viene acompañado de crema y mermelada casera. Más que una merienda es un pecado.
Aquí ha llegado el final de nuestra excursión. El autobús nos lleva de vuelta Londres para la hora de la cena. Atrás quedan los sueños sobre romanos y misterios. Sin duda, querrás volver a este lugar.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)